拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），简而言之，是一场旨在“回复到拉斐尔之前的时代”的美术改革运动。他们否定的东西，实际上是西方绘画的古典主义艺术，而“古典主义艺术”等同于“拉斐尔”。
运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，是西方绘画的特征。这也是西方绘画与其他文化圈的绘画最本质的区别。
天顶画《创世记》和壁画《最后的审判》，都使用了湿壁画法。湿壁画（Fresco）的意大利语原意是“新鲜”的意思，这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色。
首先，画中将超级增强版的明暗法，即晕涂法运用到了极致。其次，在透视法的使用上，完美地融合了线性透视和色彩透视两种技法：描绘背景中流动的河水使用了线性透视；描绘远处的景色使用了灰淡的青色，近处的景色则使用了鲜明的棕色的色彩透视。正三角形的稳定构图，以及蒙娜丽莎呈四分之三面坐姿的构图角度也堪称完美。总而言之，这幅画是文艺复兴时期确立的西方古典绘画的重要技法的集大成之作。
这个词最早来源于葡萄牙语“Barroco”，意思是“不圆的珍珠”，特指形状不匀称的珍珠。因此，欧洲人最初用“巴洛克”指缺乏文艺复兴风格那种古典主义平衡性的作品，是一个带贬义的称呼。
总结来说，想要炫耀权威的绝对专制君主、想要通过简单易懂的宗教美术吸引新的信徒的天主教会，这两者就是巴洛克美术的主要支持者。
通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。
圣伯多禄大教堂前的大广场，是由贝尼尼设计的。这个广场也是椭圆形的。
像这样利用光线和阴影的明暗对比的绘画技法，叫作明暗对照法（Chiaroscuro）。 意大利语中，“Chiaro”表示光明，“scuro”表示阴影。
像这样描绘戏剧性的瞬间，正是巴洛克美术的特色。文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 捕捉动态的瞬间，利用光线和阴影的明暗对比进行戏剧性的演绎。
巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物——乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼……
想法不圆的珍珠与贝壳「的狂喜」
巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物——乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼……
想法圣特蕾莎的狂喜》。
戏剧性瞬间的精妙捕捉、明暗对比强烈到爆的暗色调主义的运用，还是大胆的写实手法，都令人耳目一新。因此，当时云集在罗马的画家，纷纷摹仿起卡拉瓦乔的风格，务必要把自己的作品都弄成“卡拉瓦乔同款”。
鲁本斯的这幅《法厄同的坠落》描绘的是一个古希腊神话故事：太阳神阿波罗的儿子法厄同得意洋洋地驾驶着父亲的太阳战车四处闲逛，马车失去控制，在天空上下颠簸，给地面带来很多灾难，他因此被众神之首宙斯用雷电打死。 
宙克西斯是古希腊画家，相传他的画逼真至极。某次他在画一个老女人时，突然意识到如实画出老女人的自己很奇怪——明明那么丑还照实画，太滑稽了，他突然放声大笑，最后笑死了。 好搞笑。 所以，伦勃朗将自己比作宙克西斯。 为啥？ 伦勃朗或许觉得，落魄到这个份儿上却还没法放弃画画的自己简直可笑。
安格尔是“新古典主义”流派的画家。要说为什么在“古典主义”前加个“新”字，这是因为法国17世纪时已经有被称为“古典主义”的艺术运动。在巴洛克时代，早已有人提倡“画更具有古典主义平衡性的文艺复兴时期那样的作品”，其中的代表人物是尼古拉斯·普桑、克洛德·洛兰。之后，经历过洛可可时代，到了18世纪末，古典主义再度兴起，因此称为新古典主义。新古典主义流派认为，“文艺复兴风格的画才是正道！”新古典主义的旗手安格尔，可以说是万恶的根源。
安格尔代表的新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，而德拉克洛瓦代表的浪漫主义则“注重色彩，感性地表现动感的构图”
“同时代性”，即描绘自身所处时代的现实内容，而不是取材于圣经、神话和历史等过去的故事，这就是浪漫主义。