要掌握一门艺术是要有一定天赋的。而天赋这种东西，对于一个人来说，有就是有，没有就是没有。你可以通过努力发挥天赋，但是要创造天赋却是不可能的。
为了表演事业，你要随时准备奉献自己的一切——你的整个人生——而并不奢望从中得到任何回报，哪怕是一丁点儿你所认为的能从戏剧表演艺术中获得的光鲜亮丽、引人注目。
请牢牢记住“专注”这个词。在所有的艺术领域里，尤其是在舞台表演艺术方面，专注都是十分重要的。
你认为演员的注意力目标是什么吗？姑娘 他所扮演的角色。
表演就是通过艺术的手法将人类的精神生活再现出来。
请你就这样坐着，想象一下在那边角落里有一只老鼠正在啃咬东西，你该怎么去听这个声音。
你必须要比他们更强大，在你表演的那一刻，你就是世界上最重要的人，没有人敢打扰你。当一位画家正在作画时，没有人敢打扰他。
演员的培养可以从三个方面着手。第一个方面就是肢体训练，包括对所有的身体器官，每一块肌肉和每一条筋腱的训练。
第二个方面是学识和文化方面的培养。只有同一个有文化的演员，才能谈莎士比亚、莫里哀、歌德以及卡尔德隆
第三个方面就是精神层面的培养和训练——这也是戏剧表演艺术最重要的一个方面
演员在精神层面必须要做到收放自如，这样才能将剧作家所设定的各种情境栩栩如生地展现出来。
对于我来说，戏剧表演就是一个伟大的谜。在这个谜里面，有两种亘古不朽的东西美妙地交融在了一起，那就是人们对“完美”和“永恒”的向往。只有这样的戏剧表演艺术才值得我们为之奉献一生。
没有体验到，怎么可能“感同身受”地表演出来呢
导演说得没错，你必须既感到高兴又感到难过。你要脸上带着喜悦，心中却感到很悲伤。
这就得靠你的潜意识记忆——情感记忆的帮助了。
如果你的艺术感悟告诉你，某种过去的情感和你当下的问题有关，并且可以帮助你塑造人物的形象，那么就大胆地使用它。模仿是不行的，创作才是正道。
演员的基本功——要能够有意识地精准地把心中想要塑造的形象塑造出来。
最终，只需要一个闪念，你就能触景生情。到那时，你就可以省去回忆细节的步骤了。你心中有了确定的目标，你就能锁定那段特定的情感经历。经过一段时间的练习，只要一点提示，你就能塑造出你想要的角色了
教育的目的不是在于让人获得知识，而是在于让人知道如何去生活。
我至今还记得当伊阿古说出下面几句台词时萨尔维尼的表情。伊阿古说：“但是他偷走了我的好名声，他自己虽然并没因此得益，但是我却从此变得一贫如洗。”
那你也不妨去看看人类伊始以来历史上曾出现过的成百上亿愚蠢乏味的绘画、歌曲、戏剧、建筑和书籍，它们随着时间的推移逐渐被人们遗忘，却并没有伤害到任何人，而那些艺术精品却得以凸显，一直流传到现在。
演员的表演被切割成了一小段儿一小段儿的分镜头——几乎角色的每一句台词都单拿出来拍摄，前前后后很不协调。我 诗歌中的每一个字词也都是彼此分开的，但是它们组合起来就有了意义。
姑娘 我懂了。所以一个演员必须根据和他演对手戏的角色的性格选择自己的动作。我 通常都是这样的。不仅要根据对手角色的性格，而且还要根据扮演这个角色的演员的个性。
没完没了地一直坚持下去。这就是一位艺术家和一个鞋匠之间的唯一差异。鞋匠做完了一双鞋，做完了就没事了，他也不再会管它们。而一位艺术家完成了一部作品后，事情还没完。他只是完成了其中的一个步骤。
演员每扮演一个角色都要在舞台上把他的全部精神生活塑造出来。他得让观众看到这个有灵魂的人物的方方面面，包括他的身体、心理和情感。
不要忘了当时的历史背景。这么一个万里挑一的人物，她的形态举止应该有她特有的风度，有她所代表的那个阶层与生俱来的气派和尊严。
你要仔细地分析一下自己头部的姿态，去画廊里走走看看或是去书中查阅一番
你不仅可以研究不同的画作，而且还可以观察当下活生生的人，将他们的全部或部分动作姿态融入你的角色表演中去。
演戏只是我们漫长努力过程后的最终结果而已，夫人。在演戏之前，所有的环节都要经过训练才行。不然临到登台表演的时候再接受训练，一切就太晚了。
通过敏锐的观察力，我们可以全面深入地了解人类的全部外在生活，从而丰富我们的内心世界。
对于我们来说，每晚的演出都是首场演出。这就要求我们必须以最好的状态出现在舞台上。
一般说来，我相信灵感是努力工作的结果，但是对于演员来说，唯一能够激发演员灵感的是对日常生活长久而敏锐的观察。
我们把每件事情和每个人都作为观察的对象，唯一的不同就是我们从来不把观察到的东西“说”出来，而是“演”出来。
是不是因为在舞台上，戏剧动作的对抗和冲突是戏剧生命的重要元素？
还有最重要的，不要忘记你身边的人们。仔细留意他们生活中的每一处变化。对于每一处变化，你都要用自己的新的、更高层次的节奏来回应。